Le processus de création des costumes
Conception
© Jules Tonus
La conception des costumes évolue à partir de la collaboration créatrice établie entre le metteur en scène et le concepteur. La conception de costumes n’est pas affaire de beaux tissus ou d’exactitude historique. Il s’agit plutôt d’exprimer l’essence d’un personnage par son habillement.
Cette essence se révèle peu à peu à partir de conversations entre le concepteur et le metteur en scène. Celles-ci ont lieu longtemps avant que le concepteur ne pose son crayon sur le papier, et permettent un échange d’idées au cours duquel est précisé le regard que porte le metteur en scène sur les thèmes essentiels de la pièce, son atmosphère générale, l’époque à laquelle l’action se déroule et les sentiments qu’elle doit inspirer.
Ces échanges de vues aboutissent à la production de deux séries de dessins de costumes. La première est composée des esquisses préliminaires (ou avant-projet). Il s’agit habituellement de dessins crayonnés à grands traits. Les esquisses sont transmises au metteur en scène ainsi qu’au chef costumier. C’est la première prise de contact entre le concepteur et le département des costumes. Des échanges s’ensuivent et des ajustements sont apportés s’il y a lieu. Les esquisses sont indispensables, notamment, pour s’assurer que la conception proposée est réalisable compte tenu des ressources disponibles.
Les croquis définitifs, c’est-à-dire les dessins détaillés des costumes, sont ensuite achevés. Ces croquis sont accompagnés de références historiques et d’autres documents à l’appui, par exemple des coupures de magazines ou des reproductions de peintures. Le croquis du costume est un outil essentiel qui véhicule une mine de renseignements. Les coloris d’une production ou la hauteur d’un talon peuvent être déterminés par ces figurations bidimensionnelles.
