Denys Bouliane
Compositeur lauréat du Centre national des Arts
Entrevue
- En tant que compositeur, qu'est-ce qui vous inspire dans la musique de Mozart?
- Avez-vous un souvenir musical spécial qui remonte à votre plus tendre enfance?
Je me rappelle très bien des réunions de famille à la maison, pendant le temps des Fêtes, quand tout le monde chantait à tue-tête et que ma grand-mère essayait de nous accompagner au piano! - Quand avez-vous commencé à composer de la musique?
J'ai écrit mes premières compositions quand j'avais 19 ans. - Combien de temps vous faut-il pour composer une œuvre? Et avez-vous un endroit préféré pour composer votre musique?
Il faut beaucoup de temps pour composer; certains morceaux de grande envergure nécessitent plus d'un an de travail. L'endroit où je suis le mieux pour composer, c'est dans mon studio à Cologne; c'est calme et il y a une très belle vue sur le jardin… et le téléphone ne sonne pas aussi souvent qu'à Montréal! - Quels sont les instruments dont vous jouez? Est-ce qu'il faut que vous puissiez jouer de tous les instruments pour lesquels vous composez?
J'ai joué de la guitare électrique dans un orchestre de rock lorsque j'étais adolescent – depuis, j'ai appris le piano et également un petit peu le violon. Bien entendu, je ne peux pas jouer de tous les instruments, mais je sais assez bien comment ils sonnent, comment ils se comportent et quelles sont les qualités de chaque instrument. - Votre musique a-t-elle une sonorité particulièrement canadienne/mexicaine/américaine? Dans l'affirmative, pourquoi?
C'est une question très difficile! Je suppose que le « son » de ma musique me ressemble un peu; depuis plus de 20 ans, je fais l'aller-retour entre l'Amérique du Nord et l'Europe. Alors peut-être que ma musique prend naissance dans un « point de rencontre » imaginaire où je me sens libre de projeter mes perceptions et mes impressions. - Quelle est la source d'inspiration de vos compositions?
Il y en a beaucoup. La plupart du temps, cependant, j'aime imaginer des façons de manipuler notre perception du temps. Ce qu'il y a de merveilleux avec la musique, c'est qu'elle vous permet de créer l'illusion que le temps ne s'écoule pas de manière régulière. Cela nous permet de nous prendre pour Dieu pendant quelques instants (sourire). - Quels conseils donneriez-vous à un étudiant qui souhaite composer?
La musique nous permet de traduire nos perceptions, nos visions, nos aspirations, nos sentiments, nos joies, nos peines et bien d'autres choses pour créer un « monde sonore ». Mais ce « monde » a sa propre vie interne; c'est à toi de le découvrir en écoutant beaucoup, beaucoup de musique et en faisant régulièrement de la musique. Tu trouveras peut-être alors une façon d'entrer dans cet univers très spécial et d'y créer ta propre place… - Quelle est parmi vos compositions celle que vous préférez. Quelles sont celles que devrait écouter un étudiant?
Une autre question difficile! J'aime beaucoup de pièces différentes, pour des raisons différentes… Si l'on ne devait écouter qu'une seule de mes œuvres, je proposerais Jeux de société (1980). C'est une pièce très animée pour piano et quintette d'instruments à vent; il y a des passages exubérants qui sont très spéciaux et également un petit peu d'humour « pince-sans-rire »…comme si les musiciens essayaient de faire croire qu'ils étaient plus nombreux qu'ils ne le sont réellement!Si vous préférez la musique symphonique, je vous suggère Le Cactus rieur et la demoiselle qui souffrait d'une soif insatiable (1986); c'est une musique qui vous permettra peut-être de découvrir le « point de rencontre » imaginaire entre les cultures dont j'ai parlé à la question no 6.
