Arturo Marquez (1950-)
Compositeur
Entrevue
- Quand avez-vous commencé à composer de la musique?
J'ai commencé lorsque j'avais 16 ans. À l'époque, j'étudiais le violon, le piano et le trombone, mais c'est le piano qui m'a permis de faire mes premiers pas en harmonie et avant longtemps, je composais mes premières mélodies sur lesquelles j'ajoutais un accompagnement harmonique de manière intuitive.
- Combien de temps vous faut-il pour composer une œuvre? Et avez-vous un endroit préféré pour composer votre musique?
Il y a de nombreux facteurs qui entrent en ligne de compte. Tout dépend essentiellement du moment où vous composez. Si je veux composer une œuvre en particulier, il faut que je trouve le « bon moment ». Par conséquent, la composition d'une œuvre peut me prendre d'une semaine à plusieurs mois et il y a aussi des œuvres que je laisse de côté pendant quelque temps et auxquelles je reviens plusieurs mois ou plusieurs années après. Pour moi, le meilleur endroit pour composer, c'est mon studio.
- Quels sont les instruments dont vous jouez? Est-ce qu'il faut que vous puissiez jouer de tous les instruments pour lesquels vous composez?
Comme je l'ai déjà dit, lorsque j'étais adolescent, je jouais de plusieurs instruments (3), mais depuis 30 ans, je suis resté fidèle au piano. Pour composer, il n'est pas nécessaire de savoir jouer d'un instrument, mais il est souhaitable de savoir jouer au moins d'un instrument le mieux possible. Lorsqu'on étudie la composition, on doit apprendre à jouer de divers instruments appartenant aux différentes familles de l'orchestre : cordes, vents, instruments de percussion, etc., afin de savoir comment ils fonctionnent, mais il n'est pas nécessaire de les maîtriser parfaitement.
- Votre musique a-t-elle une sonorité particulièrement canadienne/mexicaine/américaine? Dans l'affirmative, pourquoi?
Ma musique a une sonorité mexicaine et latino-américaine particulière en raison de ses mélodies et de ses rythmes. Cela tient sans doute au fait que je suis Mexicain, mais aussi à mon intérêt particulier pour la musique du continent latino-américain et à l'usage que je fais personnellement des techniques propres à la musique savante et à la musique populaire.
- Quelle est la source d'inspiration de vos compositions?
Les musiques latino-américaines et mexicaines traditionnelles mélangées aux techniques académiques ou classiques.
- En tant que compositeur, qu'est-ce qui vous inspire dans la musique de Mozart?
Mozart est le grand maître de la musique et beaucoup de compositeurs continuent à s'en inspirer pour l'organisation de la forme musicale. Sa musique est intuitive et naturelle et utilise de manière géniale les moyens musicaux qui existaient à son époque. Il a vraiment été mon premier modèle; lorsque j'étais étudiant, je devais apprendre ses techniques et composer des œuvres dans le style de ses sonates pour piano.
- Avez-vous un souvenir musical spécial qui remonte à votre plus tendre enfance?
La composition est le courant principal de la musique qui est le résultat du talent et du travail des compositeurs. Un étudiant en musique qui pense avoir un certain talent devrait sans aucun doute s'intéresser à la composition. C'est une carrière de longue haleine qui commence par l'apprentissage d'un instrument de musique et de la théorie musicale, en passant par l'analyse musicale, l'instrumentation, l'orchestration, le contrepoint, les formes musicales, la composition, etc. Tout cela prend au moins dix ans.
- Quelle est parmi vos compositions celle que vous préférez? Quelles sont celles que devrait écouter un étudiant?
Danzón 2 pour orchestre est l'œuvre la plus connue, mais j'ai une affection spéciale pour chacune de mes œuvres, car elles traduisent une vérité profonde de ma vie. Plusieurs de mes œuvres ont été enregistrées sur CD. Danzón's 2, 3, 4 et 5, Zarabandeo pour clarinette et piano, Son a tamayo pour harpe et bande magnétique, Octeto Malandro, Danza de Mediodía pour quintette à vent, Espejos en la Arena pour violoncelle et orchestre, etc.
