Entrevista con Arturo Marquez

Compositor (México)

Arturo Márquez nació en Álamos, Sonora (México), en 1950. Estudió música en el Conservatorio Nacional de Música de México, el Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, el Instituto de Artes de California, y también tomó clases privadas en París. Sus principales profesores han sido Federico Ibarra y Morton Subotnick. Márquez ha recibido numerosas becas y premios de los gobiernos de México y Francia, así como una Beca Fulbright. Su música ha sido interpretada y grabada en todo el mundo por numerosos conjuntos de cámara, orquestas sinfónicas y solistas. Márquez ha compuesto música para un gran número de proyectos de cine y danza. Asimismo, ha recibido encargos y becas de distinta procedencia, entre otros, la Universidad Metropolitana de México, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Festival Cervantino, el Festival del Caribe, la Exposición Mundial de Sevilla de 1992, la Fundación Rockefeller y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. En la actualidad trabaja en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México y el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical. Vive con su familia en la ciudad de México.

La entrevista

¿Qué es lo que le inspira en la música de Mozart como compositor?
Mozart fue un gran maestro de la música. La manera en que organizó la forma musical sigue inspirando a muchos compositores. Su música es intuitiva y natural, y utiliza de forma genial los medios musicales de su época. Su música fue mi primer modelo de composición; como alumno, tuve que estudiar sus técnicas y componer trabajos en el estilo de sus sonatas para piano.
¿A qué edad empezó a componer música?
Empecé a los 16 años. En aquel entonces estudiaba violín, piano y trombón, pero el piano me dio una primera idea de la armonía y pronto empecé a componer mis primeras melodías con un acompañamiento de armonía intuitivo.
¿Cuánto tiempo le lleva componer una obra? ¿Tiene un lugar preferido para componer su música?
Terminar una obra depende de muchos factores. Depende sobre todo del momento en el que se compone. Tiene que ser el “momento adecuado” para componer una obra particular. Así que puede llevarme desde una semana hasta varios meses. Hay también obras que abandono durante bastante tiempo y a las que vuelvo después de varios meses o años. Mi lugar preferido para componer es mi estudio.
¿Cuántos instrumentos puede tocar? ¿Necesita saber tocar todos los instrumentos para los que compone?
Como he dicho antes, cuando era adolescente tocaba tres instrumentos, pero los últimos 30 años me he inclinado por el piano. No es necesario saber tocar un instrumento para componer, pero conviene tocar por lo menos uno lo mejor posible. Cuando estudiamos composición tenemos que tomar lecciones de otros instrumentos de distintas familias: cuerdas, vientos, percusión, etc. Para saber cómo funcionan, pero no tenemos que tocarlos a la perfección.
¿Suena su música especialmente "canadiense/mexicana/estadounidense"? En caso afirmativo, ¿por qué?
Mi música suena sobre todo mexicana y latinoamericana debido a sus melodías y ritmos. Esto se debe a que soy mexicano, por supuesto, pero también a que me atrae especialmente la música del continente latinoamericano y me gusta utilizar técnicas académicas y de música popular.
¿Cuál es la fuente de inspiración de sus composiciones?
La música tradicional latinoamericana y mexicana mezclado con técnicas académicas o clásicas.
¿Qué consejo le daría a un estudiante al que le gustaría componer?
La composición es la principal corriente de la música; nace del talento y el esfuerzo de los compositores. Cualquier alumno de música que siente que tiene este talento único debe dedicarse a componer. Convertirse en compositor requiere un largo período de estudio que comienza aprendiendo a tocar un instrumento, estudiando teoría musical, seguido de análisis musical, instrumentación, orquestación, contrapunto, formas musicales, composición, etc. Todo esto lleva por lo menos 10 años.
De todas sus composiciones, ¿cuál es su preferida? Como estudiante, ¿en que debería fijarme al escuchar su música?
El Danzón nº 2 para orquesta es la más conocida, pero de cada una de mis obras se desprende un afecto especial ya que contienen un profundo significado de mi vida. Tengo varias obras grabadas en CD. Los danzones nº 2, 3, 4 y 5, Zarabandeo para clarinete y piano, Son a tamayo para arpa y percusión, Octeto Malandro, Danza de Mediodía para quinteto de viento, Espejos en la Arena para violonchelo y orquesta, etc.