Entrevista con Andrew Staniland (1977-)

Compositor Adjunto del CNA

Andrew Staniland (ha recibido galardones por sus obras solísticas, vocales y para conjuntos instrumentales, destacando tres premios en el Concurso de Jóvenes Compositores de la Sociedad Canadiense de Autores, Compositores y Editores de Música. Tras debutar como músico de jazz, Andrew desarrolló un interés por la música clásica que lo llevó a completar, en abril de 2002, una maestría en música, y cursar en la actualidad estudios de doctorado en composición en la Universidad de Toronto. Staniland tiene en su haber varias obras compuestas bajo encargo que han sido interpretadas por conjuntos por todo Canadá. En fecha reciente, ha sido compositor residente en el Festival de Sonido de Parry Sound, en Ontario, y ha compuesto una obra por encargo del Conjunto de Cámara Amici para la temporada 2002-2003.

En 2002 fue nombrado Compositor Adjunto de Gary Kulesha, compositor galardonado por el CNA, en el marco del Programa de Música Nueva de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (CNA) de Canadá. En dicha calidad, colabora con el CNA en una serie de proyectos educativos de música nueva, entre los que se incluyen funciones de mentor durante la primera edición del Programa para Jóvenes Compositores. En verano de 2003 se interpretaron dos obras de Staniland encargadas por el CNA.

La entrevista

¿Qué es lo que le inspira en la música de Mozart como compositor?
La música de Mozart para mí es atractiva desde muchos puntos de vista. Lo que me parece más extraordinario es la pureza de su lenguaje musical único y el equilibrio elegante que puede lograr su música en cuanto a su forma global.
¿Tiene algún recuerdo musical especial de cuando era muy joven?
Recuerdo cuando tenía unos seis años. Mi familia tenía en casa una vieja guitarra que me encantaba tocar. Estaba en tan mal estado que era imposible afinarla. Tenía cuerdas de varios colores, lo que me permitió idear un sistema de notación codificado según los colores para anotar mis improvisaciones. La guitarra ha sido siempre mi instrumento principal.
¿A qué edad empezó a componer música?
Mis composiciones para guitarra codificadas en colores no fueron las primeras. Mi familia tenía también en casa un piano vertical en el que mi hermano mayor tomaba lecciones. Yo también tocaba a menudo el piano, aunque nunca había tomado lecciones ni sabía leer música. Todo lo que hacía era improvisar e intentar (unas veces con más éxito que otras) recordar mis piezas.
¿Cuánto tiempo le lleva componer una obra? ¿Tiene un lugar preferido para componer su música?
El tiempo que invierto para componer una pieza varía. Depende en parte de la longitud de la pieza, del tamaño del conjunto y de la fuerza de mi inspiración. He tardado hasta un año en componer una pieza, mientras que otras veces tan sólo tres días. Gran parte del proceso creativo puede tener lugar de forma subconsciente, entre los períodos que dedico realmente a componer.

No existe una relación directa entre la calidad de una pieza y el tiempo empleado para escribirla. A menudo preguntan a los pintores cuánto tiempo han tardado en pintar una obra. Mi respuesta preferida es la de la artista Eileen Raucher-Sutton: “… me llevó cuatro horas pintar esta obra, pero más de veinte años aprender a hacerlo”.

Por lo general compongo en mi estudio, en casa, donde tengo un gran escritorio en eI que puedo escribir. Pero no hay un lugar “mágico” en el que tengo que estar para poder componer.
¿Cuántos instrumentos puede tocar? ¿Necesita saber tocar todos los instrumentos para los que compone?
Toco la guitarra. Tengo que entender cómo se tocan los instrumentos para los que compongo, pero no necesito saber tocarlos realmente. Cuanta más experiencia tengo en componer para un instrumento, mejor entiendo su mecánica y acústica.
¿Suena su música especialmente "canadiense/mexicana/estadounidense"? En caso afirmativo, ¿por qué?
No creo que mi música tenga un carácter marcadamente nacional, aunque me identifico como canadiense.
¿Cuál es la fuente de inspiración de sus composiciones?
La fuente de inspiración para cada pieza es diferente. Puede ser una idea sobre el mundo o puede ser una idea puramente musical. A menudo me inspiro en las artes visuales y la poesía.
¿Qué consejo le daría a un estudiante al que le gustaría componer?
Le diría que trate de conocer lo más posible de pintura, escultura, cinematografía, literatura, política, historia, música, etc. Es importante darse cuenta de que la música está inseparablemente vinculada a nosotros y a nuestro mundo. Cuanto más consciente seamos del mundo del que formamos parte y mejor lo entendamos, mejor comprenderemos el arte.